用於顏料與繪畫的花卉全球指南
在油管畫顏料出現之前，在化學與工業穩定色彩之前，顏料是從自然界中採集、引出並細心操作而來。石頭提供土色，昆蟲提供深紅，而花朵則提供更為稀有的色彩：明亮、細膩，卻往往不穩定。以花製作顏料，就是與無常共舞。這些顏料需要耐心、持續的更新，以及對時間、光線與腐朽的親密理解。
在各個文化中，花卉顏料雖然不如礦物顏料耐久，卻極具價值。其光澤、透明感與象徵意涵，使其成為手抄本裝飾、宗教繪畫、宮廷藝術與儀式圖像不可或缺的材料。本指南追蹤花卉如何進入繪畫歷史，不僅作為色彩來源，更作為觀察與感知的合作者。
花卉顏料的本質
花卉顏料與礦物顏料有根本區別。大多數花色源自花青素、黃酮類與類胡蘿蔔素——有機化合物，對光線、空氣與酸鹼極為敏感。與赭石或青金石不同，花色會隨時間褪變，甚至消失。使用花卉顏料的藝術家明白，他們的作品不是靜態物件，而是會隨時間老化、柔化與轉變的生命表面。
花卉顏料通常用於水性媒介：墨水、蛋彩、濕壁畫、手抄本水彩以及早期水彩畫。膠質如阿拉伯膠、蛋黃或動物膠可協助懸浮顏色，但無法完全阻止其不穩定。結果是，花色形成了一種細膩而非永久的視覺語言。
古代世界：神聖色彩的花
在古代世界，花卉進入繪畫主要出於儀式與象徵，而非寫實。在埃及，藍睡蓮花瓣被浸泡，製成柔和的藍紫色，用於紙莎草畫與壁畫。雖不如礦物藍持久，睡蓮的色彩卻承載精神意涵，將繪畫表面與重生、香氣及神性連結。
在南亞與東南亞，花卉顏料被用於寺廟壁畫、儀式圖案與手抄本繪畫中。藏紅花雖主要來自番紅花柱頭，但其他花卻扮演了低調卻重要的角色。紅花樹（Palash，也稱森林之火）花可製成鮮豔橙色，用於宗教圖像。這些色彩呼應苦行僧袍與神聖之火的色澤，透過繪畫加強精神聯想。
在中美洲，花卉顏料是更大色彩系統的一部分，將色彩與聲音、詩歌與真理相連。某些花製的黃、紅色顏料用於手抄本，顏色的鮮明比耐久更重要。這些繪畫會定期更新，使褪色成為自然過程，而非失敗。
東亞：短暫色彩與文人審美
在中國、韓國與日本，花卉顏料處於複雜位置。雖然墨與礦物顏料占主導，花卻用於製作柔和、氛圍感強的色彩，契合文人美學。
紅花（Carthamus tinctorius）是東亞最重要的花卉顏料之一。經加工成餅或液體，可產生粉紅與紅色，用於人物畫、宮廷畫及裝飾卷軸。藝術家明白紅花會褪色，而這種短暫性與無常哲學不謀而合。在日本繪卷與浮世繪中，紅花顏料曾遠比今日鮮亮，其現今柔和只是歲月留下的痕跡。
梔子花雖以染料聞名，其花也提供繪畫與版畫的黃色調。這些黃色通常使用得很少，用於服飾、花卉或光線氣氛點綴，而非主導畫面。
梅花萃取偶爾用於紙張染色或淡色水洗，特別是在詩集或書畫冊中，色彩的暗示比飽和度更重要。
伊斯蘭手抄本：花色作為光的框架
在伊斯蘭藝術中，花卉顏料在手抄本裝飾中扮演微妙卻重要的角色。礦物顏料提供主要色彩，而花卉顏料增加了溫暖、柔和與視覺節奏。
玫瑰花瓣有時製成淡粉色墨水與水洗，用於波斯手抄本。這些色彩用來框架文字、填充花邊或柔化建築元素。由於玫瑰顏料易褪，強化了手抄本的親密與珍貴。
紅花等花卉顏料薄薄疊塗，與金箔相配，營造出光芒四射的效果。完成的頁面宛如色彩花園，設計讓觀者慢慢細看。
在這裡，花卉顏料不是為了壓倒畫面，而是與畫面呼吸共存，提供光感而非重量。
歐洲：從裝飾到衰落
在中世紀歐洲，花卉顏料在手抄本中最為突出。僧侶與畫師用花製顏料為墨水上色、描繪邊飾及細節，如服飾、花卉或膚色。
矢車菊、鳶尾、蜀葵等花可製成藍、紫、粉紅色，但這些顏色脆弱，常與礦物顏料混合以延長壽命。
紅罌粟花則用於暫時性的鮮紅色水洗，儘管易褪色，仍因其鮮明而受到珍視。這類顏料最適合個人用的祈禱書，而非公開展示。
到了文藝復興，花卉顏料開始式微。隨著礦物與進口顏料普及，藝術家擁有了更持久的選擇。花卉色彩主要保留在速寫、水彩及裝飾藝術中。
原住民知識系統：顏料即更新
對許多原住民文化而言，花卉顏料從未期望長久。壁畫、身體彩繪、岩畫修復及儀式物品都會定期重繪，將更新本身納入藝術流程。
在美洲部分地區，花卉顏料與黏土、樹脂或植物膠混合，用於儀式繪畫。重繪的行為本身具有意義，重申了與土地、祖先與季節循環的關係。
澳洲原住民有時將花萃取製成短暫的身體顏料與儀式圖案，其消失不是失落，而是完成。
在這些系統中，花卉顏料因能回歸土地而受到珍視。
早期現代的科學與色彩研究
隨著植物學與化學發展，花卉成為顏料研究對象。藝術家、自然哲學家與煉金術士實驗從花瓣提取穩定色彩，細心記錄失敗與成功。
十七、十八世紀的水彩畫家依賴花卉顏料，其透明度特別適合水彩媒介。許多早期植物插圖使用花本身提取的顏料，將主題與材料合二為一。
這些作品兼具藝術與實驗性，探索有機色彩的極限。
現代與當代實踐：花的回歸
隨著合成顏料的興起，花卉顏料幾乎消失。然而當代藝術家故意重返花卉顏料，吸引他們的是其不穩定性與生態共鳴。
藝術家將花瓣研磨、發酵、萃取顏色，作為對工業永久性的抗議。花卉顏料被用於裝置、表演與公共褪色作品，使時間本身成為藝術的一部分。
在這些創作中，花不再只是色彩來源，而是合作者，在畫面中展現其自身壽命。
記錄生命的顏料
花卉顏料不追求永生。它記錄陽光、土壤、季節與腐朽，不僅呈現藝術家所見，更呈現顏色被允許存活的時間。
跨越文化，繪畫中的花提醒我們，色彩曾是與自然協商，而非征服自然。以花繪畫，即是接受藝術，如生命一般，因短暫而耀眼。