香港藝術家 Michael Lau 再次回到本地街頭文化的創意舞台，帶來全新展覽《Flowers, Flowers Everywhere!》。展覽與 Carhartt WIP 合作，於 2026 年 8 月 13 日至 23 日在銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店舉行。作品延續 Michael Lau 一貫將花朵、人物、時裝與流行文化融合的獨特創作方式，展覽空間亦帶有濃厚的街頭時尚氣息。

對於喜愛香港當代藝術、設計玩具、街頭文化及時裝的人來說，這次展覽是認識這位香港重要創意人物最新創作的一個好機會，也能看到他經過二十多年發展後，如何繼續建立屬於自己的視覺語言。

誰是 Michael Lau？

Michael Lau 在香港當代藝術與設計界擁有獨特地位。1990 年代末，他憑 Gardener 人偶系列開始受到國際關注。系列以自己、朋友以及街頭文化中的人物形象為靈感，創造出一系列風格鮮明的角色。

Gardener 系列後來成為設計玩具發展史上的重要作品之一，亦令 Michael Lau 成為這個文化領域最具代表性的創作者之一。

此後，他的創作並沒有局限於收藏人偶，而是逐漸延伸至雕塑、繪畫、插畫、時裝、平面設計以及不同品牌合作。

這種跨越不同媒介的創作方式，正是理解《Flowers, Flowers Everywhere!》的重要關鍵。

Michael Lau 從來沒有刻意區分純藝術、商業設計、流行文化與收藏品之間的界線。對他而言，這些元素都可以成為創作世界的一部分。

當花朵變成人物

Michael Lau 近年的創作核心之一，是一個看似簡單卻十分有趣的概念：把花朵變成人。

他的花卉作品經常出現擁有一雙巨大眼睛的花朵，每一朵花都有自己的表情與性格。它們不再只是裝飾性的植物，而變成一個個具有情緒、個性和關係的角色。

眼睛尤其重要。

它們讓花朵產生了意識，也把原本熟悉的自然元素變成帶有人性特質的角色。一朵花可能顯得好奇，另一朵充滿浪漫氣息，另一朵則帶有一點羞澀、疑惑或調皮。

這種創作方式延續了 Michael Lau 長久以來建立虛構世界及創造角色的興趣。

早期的 Gardener 以人偶角色呈現街頭文化中的人物，而近年的花卉系列則以自然界的花朵取代人物，成為另一批生活在 Lau 創作世界中的角色。

作品看起來色彩鮮明、輕鬆而充滿玩味，但背後其實涉及幸福、樂觀、愛與不確定等人類情感。

花朵背後的故事

Michael Lau 的花卉系列是在疫情期間逐漸發展起來的。

當日常生活受到限制，世界變得充滿不確定，他在家中花更多時間觀察身邊的植物，而花朵亦成為他生活中少數能夠帶來色彩與正面情緒的事物。

這段背景為作品增添了一層意想不到的意義。

第一眼看上去，作品明亮、繽紛而充滿歡樂。但當觀眾仔細觀看，花朵開始變得像一幅幅人物肖像。它們的表情似乎暗示著關係、情感以及人與人之間尋找連結的過程。

花園因此不只是一個自然空間，而成為一個象徵性的世界，裡面住著一群有性格、有情緒的角色。

從 Gardener 到 Garden

對熟悉 Michael Lau 過往創作的觀眾而言，《Flowers, Flowers Everywhere!》可以被視為一個延續了二十多年的創作故事。

1990 年代的 Gardener 系列建立了一個充滿角色的虛構世界，人物受到街頭時裝與當代生活啟發。

多年後，Michael Lau 的花卉作品重新回到「建立一個世界」這個概念，只是這一次，世界中的角色不再是人，而是花朵。

這種關係在他較早期的《In the Garden》作品中尤其明顯。

在這些作品中，花朵被賦予人類特徵，並被放進一些觀眾熟悉的文化及歷史場景之中。

其中最具代表性的作品之一，是大型三聯畫《The Flowery Surprise》。作品以 Leonardo da Vinci 的《最後的晚餐》為靈感，把原本的歷史人物換成花朵，重新演繹這幅經典作品。

這種幽默感非常 Michael Lau。

他將一個觀眾熟悉的形象從原本的文化背景抽離，再以自己的視覺語言重新組合，最後變成一件既玩味又具有當代感的作品。

為甚麼選擇 Carhartt WIP？

《Flowers, Flowers Everywhere!》選址於銅鑼灣 Carhartt WIP 旗艦店，其實相當有意思。

這裡並不是傳統的博物館或純藝術畫廊，而是屬於工作服、滑板、街頭時裝及年輕文化的空間。這些元素本身就與 Michael Lau 的創作世界有著長期而密切的關係。

因此，這次合作並不像是在時裝店裡放置一個藝術展覽，而更像是兩種互相呼應的文化在同一個空間裡相遇。

Michael Lau 的創作一直遊走於藝術與街頭文化之間，而 Carhartt WIP 同樣建立了一個融合服裝、音樂、滑板、藝術及當代文化的品牌身份。

兩者的結合因此顯得相當自然。

展覽同期亦推出香港限定的聯名系列，讓項目從繪畫及藝術作品進一步延伸至時裝與收藏文化。

對 Michael Lau 而言，物件本身一直是創作的重要部分。他的作品早已模糊了藝術品、玩具、時裝單品及收藏品之間的界線，因此這次合作亦非常符合他的創作方式。

參觀展覽時應該看甚麼？

欣賞《Flowers, Flowers Everywhere!》最好的方式，不只是把花朵當成色彩鮮艷的圖像快速瀏覽。

第一步，可以先感受整個展覽的視覺效果。

Michael Lau 的作品非常講究第一眼的吸引力，鮮艷的色彩、誇張的比例以及角色化的花朵，都是作品立即抓住觀眾注意力的重要元素。

然後，可以開始仔細觀看每一朵花。

它們的眼睛與表情，是理解角色個性的關鍵。有些花朵看起來像人物肖像，有些則像是在觀察或回應身邊的其他角色。

最後，可以留意作品中的文化引用。

Michael Lau 經常把時裝、玩具、運動、廣告、音樂以及街頭文化等元素放在同一個視覺世界裡。一些第一眼看似只是裝飾的細節，其實可能另有所指。

這種多層次的視覺語言，也是他的作品能夠吸引不同觀眾的原因。

普通觀眾可以享受色彩與角色本身，而收藏家及熟悉 Michael Lau 的粉絲，則可以花更多時間尋找作品中的文化線索。

香港銅鑼灣展覽指南

《Flowers, Flowers Everywhere!》將於 2026 年 8 月 13 日至 23 日，在銅鑼灣白沙道 13 號 Carhartt WIP 旗艦店舉行。

展覽規模相對精緻，參觀本身不需要預留整個下午。單是欣賞展覽，大約 30 至 60 分鐘已經足夠。不過，如果你是 Michael Lau 的長期粉絲或對聯名系列感興趣，便值得預留更多時間。

由於展期只有 11 天，這次活動更接近限時 Pop-up，而不是長期舉行的傳統畫廊展覽。因此，如果特別希望購買香港限定系列，也值得留意展覽期間的人流及貨品供應情況。

為甚麼這次展覽值得關注？

Michael Lau 的重要性，其實不只在於這次展覽中的個別作品。

1990 年代末，Gardener 人偶系列出現時，Michael Lau 展示了一種全新的可能性：收藏人偶可以同時存在於藝術、設計與流行文化之間。

這種觀念後來逐漸成為當代創意文化的重要一部分。

今天的花朵作品延續了相同的創作哲學，只是換了一種形式。

它們同時可以是繪畫、角色、文化符號以及收藏品。觀眾可以把它們視為色彩鮮明的藝術作品，也可以把它們理解為關於人類情感的肖像，甚至放進香港街頭文化與設計玩具發展的歷史之中觀看。

因此，《Flowers, Flowers Everywhere!》比它輕鬆可愛的名字所暗示的內容更加豐富。

花朵背後，是 Michael Lau 對身份、情感、收藏以及當代文化持續不斷的探索。

對 Michael Lau 的粉絲而言，《Flowers, Flowers Everywhere!》是今年八月香港藝術與設計文化中值得留意的一個展覽。

對於關注當代藝術、街頭時裝及設計玩具交匯的人來說，這次展覽亦提供了一個簡潔而有趣的入口，讓觀眾重新認識 Michael Lau 自 1990 年代末開始建立的創作世界。

最值得留意的，是一個創作概念如何在二十多年後持續演變，卻仍然保留最初的精神。

Gardener 以人物建立了一個充滿個性的世界，而今天，花朵成為這個世界裡的新一代角色。

它們看似只是花朵，但在 Michael Lau 的世界裡，它們同時也是人物、個性，以及這座城市與周遭文化的映照。

對於一個位於銅鑼灣、展期只有短短 11 天的展覽而言，《Flowers, Flowers Everywhere!》提供了一個相當精彩的機會，讓人重新看看香港其中一位最具代表性的創意人物，如何繼續用自己的方式講述這座城市、流行文化，以及我們身邊的世界。