韓國花藝擁有豐富而獨特的歷史，反映了這個國家的哲學傳統、美學情感以及與鄰國的文化交流。與更廣為人知的日本花道不同，韓國花藝——稱為꽃꽂이（插花）——在與韓國佛教、儒教和本土薩滿教保持深厚聯繫的同時，發展出了自己獨特的特色。

古代與三國時期（公元前57年 – 公元668年）

韓國花卉文化的最早證據可追溯至三國時期。在這個時代，花卉具有宗教和象徵意義，特別是在佛教於公元4世紀傳入後的佛教背景下。

佛教影響：蓮花成為佛教祭壇供奉的核心，象徵著純潔和覺悟。早期的插花簡單，著重於單枝或小組合置於佛像前。寺廟記錄顯示，僧侶創作稱為供養的花卉供品，儘管這些更多是關於虔誠的呈現而非藝術性的插花。

王室與貴族使用：高句麗古墓壁畫顯示陶器容器中插有開花枝條，表明貴族將花卉融入其生活空間。這些早期插花強調自然生長模式而非結構化設計。

統一新羅與高麗王朝（668 – 1392年）

高麗時期標誌著韓國花藝的重大發展，與佛教在韓國的黃金時代相吻合。

寺廟花藝：佛教寺廟為儀式目的發展出更精緻的插花風格。花盆風格出現，特色是淺陶瓷碗裝滿水和時令花卉。插花常包括：

• 夏季的蓮花和蓮葉
• 秋季的菊花
• 晚冬/早春的梅花
• 春季的牡丹

青瓷與花卉：高麗著名的青瓷為花藝提供了優雅的容器。精緻的陶瓷影響了插花美學，呈現更簡單、更簡約的風格，使容器和花卉都能被欣賞。

哲學基礎：佛教無常和自然美的原則融合塑造了插花哲學。花卉應看起來仍在生長，人為干預應減至最少。

李朝（1392 – 1910年）

李朝時期帶來深刻變化，儒教取代佛教成為國家意識形態，從根本上改變了花卉文化。

李朝早期至中期

文人美學：儒家士大夫階層（兩班）發展出與其書房和庭園相關的精緻花卉文化。關鍵原則包括：

• 簡約與節制：華麗的插花被視為俗氣
• 文人花卉：「四君子」（梅、蘭、菊、竹）因其象徵美德而受青睞
• 自然擺放：花卉應顯得不刻意和自發

容器與環境：文人偏好：

• 簡單的白瓷花瓶
• 早期朝代的青銅器皿
• 竹製容器
• 葫蘆等自然材料

插花擺放在書房（舍廊房）中，與書籍、畫作和文人物品並列。陶瓷花瓶中的一枝梅花體現了文人對樸素美的欣賞。

婦女內室：相比之下，婦女內室（內宅）呈現更豐富多彩的插花，特別是在節日和慶典期間。由於儒家性別隔離，這些插花較少被記錄，但在家庭儀式和季節性慶祝中扮演重要角色。

李朝晚期發展

季節花卉文化：發展出詳細的季節規範：

• 春季：連翹、杜鵑、櫻花、梨花
• 夏季：蓮花、萱草、桔梗
• 秋季：菊花、紫菀、龍膽
• 冬季：梅花、松枝、竹

宮廷插花：宮廷禮儀規定國家儀式和皇家慶典使用特定花卉。《進宴儀軌》（宮廷宴會記錄）記載了皇家活動的精美花卉裝飾，包括大型立式插花和花卉屏風。

民俗傳統：平民發展出自己的花卉習俗：

• 薩滿儀式中融入特定花卉和枝條
• 農業節慶使用穀物莖稈和田野花卉
• 婚禮和葬禮有規定的花卉元素
• 端午節（農曆五月初五）使用菖蒲插花，據信可驅邪

日本殖民時期（1910 – 1945年）

這段痛苦時期見證了日本花道傳入韓國，對韓國花卉傳統產生了複雜影響。

壓制與適應：儘管日本當局推廣花道作為文化同化政策的一部分，韓國實踐者在私下保持了本土方法。一些韓國人學習花道技巧但將其調整為符合韓國情感。

傳統知識的流失：傳統教育體系的中斷和對日本文化的強調導致古典韓國插花知識傳承出現斷層，特別是文人傳統。

現代時期（1945年至今）

光復後時期見證了復興和系統化韓國花藝傳統的努力。

光復後復興（1945-1970年代）

與花道區分：韓國實踐者和學者致力於識別和強調韓國獨特特色：

• 自然擺放：韓國插花強調花卉在自然中的生長方式
• 較少操作：更少使用鐵絲，最少彎曲莖稈
• 呼吸空間：更開放的構圖，強調空白空間
• 容器和諧：更注重容器與花卉之間的關係
• 不對稱中的平衡：如韓國陶器，插花在不完美中取得和諧

先驅者：崔康熙和金文子等人物幫助記錄傳統實踐並發展現代韓國花藝教學法。

當代發展（1980年代至今）

制度化：出現了幾所學校和組織：

• 韓國插花協會（한국꽃꽂이협회）
• 教授獨特韓國方法的各類學院
• 整合進文化教育計劃

現代韓國風格特徵：

1. 圓形（원형，圓形/自然形態）：模仿自然生長模式的插花，莖常顯得從單一點萌發
2. 自然美（자연미）：強調材料固有美感，最少人為操作
3. 餘白（여백，負空間）：韓國有意義的空虛概念，類似但不同於日本的間
4. 季節真實性：強烈偏好反映當前天氣和節日的季節性材料
5. 本土植物的融合：強調韓國野花和本土物種：
   • 韓國桔梗（도라지）
   • 皇家杜鵑（철쭉）
   • 韓國連翹（개나리）
   • 木蘭（목련）

當代創新：現代韓國花藝師將傳統原則與當代美學融合：

• 融入韓服色彩的婚禮插花
• 平衡現代性與韓國設計原則的企業展示
• 韓國美學在花藝設計競賽中獲得國際認可

佛教寺廟傳統：許多傳統佛教寺廟保持著數百年的佛供（供奉佛陀）習俗，僧侶繼續按照歷史方法創作插花。

哲學原則

縱觀韓國歷史，幾個核心哲學概念指導著花藝：

天地人（천지인）：插花結構中代表的存在三要素，最高的莖代表天，中等代表人，最短代表地。

陰陽（음양）：對立面的平衡——明與暗、實與虛、動與靜。

自然（자연）：對自然性的最高重視，避免人工性。韓語詞彙帶有「自如」的含義——事物本然如是。

不拙之美（불절한미，不完美之美）：欣賞不對稱、不規則和自然過程的痕跡，類似但早於侘寂。

韓國花藝歷史揭示了一個儘管經歷文化交流和歷史中斷，仍保持獨特特色的傳統。儘管不如日本花道系統化，韓國꽃꽂이反映了重視自發性、自然性和節制之微妙美的哲學方法。從佛教寺廟供品到儒家文人書齋，從薩滿儀式到當代城市花店，韓國花藝繼續表達植根於數百年文化修養的獨特美學視野。

韓國花藝的持續復興和國際認可不僅代表傳統的保存，更是其鮮活的演變，當代實踐者在現代背景中找到表達古老原則的新方式。